I enjoyed the movie, but seeing Robin from How I Met Your Mother in The Avengers left me with the lingering suspicion that the whole film was just an elaborate story Barney was telling at the bar. (All the robots and explosions didn’t help either.)
Estoy obsesionado con la muerte. Me parece una aventura. Peter Pan lo dijo. Curioso que lo cite, porque no me gusta J. M. Barrie. Detesto cómo ha sentimentalizado a los chicos, cómo los ha hecho bonitos y encantadores. Pero si uno mira el corazón de Peter Pan, es un chico obsesionado con la muerte, con miedo de vivir. Si uno le saca las estupideces de Hook y la musiquita, es una historia muy extraña.
#musicdiary2012 Día 4
Como fue día de la madre escuché casi nada. Me pasé casi todo el día celebrando a mi madre y a mi suegra por igual. Temprano me puse Seventeen Stars de Montgolfier Brothers y estuve escuchando de nuevo el disco de Prietto Viaja al Cosmos con Mariano. El disco de Montgolfier es un como un disco de Coloma pero con un sedativo de 3 kilos. Y muy triste. Camino a casa de mi madre me llevé el disco de La Estrella de David. Algo pasó en Maracaibo que no quedó tan bien como el primero. “Bellísimos” es un gran tema y “Tú lo tienes qué saber” trae una gran letra. Hay una canción que tiene interferencia de celular. Buen chiste. Cada que voy en el camión me asusta.
De regreso a casa me puse Entertainment! de Gang Of Four. Ya hay temas que le doy skip pero me sigue gustando mucho “Damage Goods”. Y temas que aunque no quieran, sonarán siempre al Combat Rock..
#musicdiary2012 Día 3
Cada que pongo este tema recuerdo mucho la parte en Heat en donde Al Pacino está sobrevolando el centro de Los Angeles, rastreando el BMW en donde Robert De Niro conduce, huyendo y a la vez atrayendo al enemigo para terminar en una charla absurda sobre quién la tiene más grande y tal. La versión en la película es de ese desastre de DJ llamado Moby. Yo me pongo a Joy Division cuando amanece lloviendo. Lo que camino de casa al camión es casi 3 kilómetros, me va muy bien. Del Unknown pleasures llego hasta Wilderness y me pongo siempre otra cosa. La versión de Shadowplay de los demos y otra que es un poco más famosa de la BBC son grandiosas, pero el sonido que Hannett sacó en este disco es incomparable.
La pronunciación de Ian Curtis me da más risa que la de Mark. E. Smith. En Shadowplay yo siempre le escucho: “To the center of the city with a roastbeef, waiting for you”. Ja.
El Bombero - Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano
Fui a comprar una revista a un lugar que está cerca de una iglesia. A la hora de poner este tema me pegó una ataque de risa pues conectó bien con los feligreses saliendo por las puertas grandes. Qué blues, qué gran canción. Y pesado dúo. Ya había conocido Verano Fatal y Ave. Corrientes pero esto me voló la cabeza inmediatamente. De ser una banda shoegaze tipo Galaxie 500 hacer un blues de este tamaño fue toda una experiencia aparte. Ayer probablemente la escuché unas 50 veces. Y es que Mariano hace solos y solos maravillosos. Se la mostré a un compañero quien no tardó en encontrarle un parecido a White Stripes.
La revista no estaba y regresé caminando con el mismo tema a más volumen y evitando que los coches no me tocaran.
Villagers fue otro descubrimiento. Me lo dio la aplicación de The Guardian en Spotify. Venía junto con un par de discos que no pude escuchar por falta de tiempo. Me clavé cuando, casi al finalizar, salió este temazo, Pieces. Una balada muy bonita y muy triste. Todo el disco es genial. Parece mucho I am Kloot y ese tipo de bandas. Y también parece mucho al primer disco de Patrick Wolf, antes de que conociera a Bowie.
Tiene una producción magnífica. Hace mucho tiempo que no escuchaba.
Toda la tarde estuve escuchando estos dos discos. De regreso a casa me puse Songs of Love and Hate. Me gusta que Leonard Cohen tiene esa manera de tocar la guitarra como si estuviera surfeando. Como en Love calls you by your name o Avalanche. También me encanta que en este disco hay un par de frases que se me quedan pegadas por horas.
Paintings of paused VHS clips
I would like some or all of these for our apartment, please.
Me voy a hacer algo así para el cuarto del bebé.
#musicdiary2012 Día 2
Qué manera de tocar los pianos tiene este imitador de Elvis/Syd Barrett. La mañana del 8 de mayo estuvo húmeda, salir fue como caminar por un puerto. Cada vez es más desesperante el clíma húmedo acá en Monterrey. Creepin On Creepin’ On es un disco de Invierno, oscuro y frío, así que me provoca corto circuito para cuando llego a Woman ya no aguante los audífonos y me los saque de vez en vez. Pero aguanto y soporto porque me emociona saber que dentro de un mes, Timber Timbre visitará México. De ese disco me mata Woman y Too Old To Die Young. Tenía años, también, de no escuchar un temazo como “El Corazón es un cazador solitario”. Un gran nombre de canción para quien lleva a Elvis al campo de rock gótico.
Es un tema tipo Fugees. Quien no haya escuchadio The Archandroid y no haya pensado que es El Speakerboxxx de esta década, debería escuchárselo un par de veces más. A mí me gusta por el sampleo de guitarra que pareciera haber salido de un tema de Joni Mitchell. De hecho, parece de un disco de Joni Mitchell. El disco tiene una suite en la entrada y un montón de temas blues. Cold War es maravillosa, también. Me recuerda mucho a aquel tema de Olive, Your’e not alone. Tiene un tema a lo Chromeo, también, Wondaland, que se escucha genial con estos audífonos.
Madre mía, qué gran disco sacó Chromatics. En una entrevista, Jewel cuenta que el cover de Neil Young ya data de 2009. Ellos sí que saben cocinar extremadamente lento los discos. 17 temas, es una gran obra de italo disco. Me encantó. The Page y todas las canciones tienen grandes riffs de guitarra. Condensar esa fuerza rock y hermanarla con la música disco trajo como resultado uno de los discos del año, a mi ver. Grandes intros como el de The Eleventh Hour, y grandes baladas que sonrojarían a cualquier cualquiera, como At Your Door o Dust To Dust -que esta me recuerda al sonido de Master of Puppets de Metallica-. Un gran disco de verdad.
Wishes - Beach House.
Otra maravilla. No esperaba menos de este nuevo disco de Beach House. Qué buen tino NPR de ponerlo en streaming un rato. Alcancé a escucharlo completo. Maravillado ante este tema. Juegan todavía más para logar coros pop como este de Wishes. Con las mismas armonías aletargadas y ese aroma a Cocteau Twins que les queda tan bien. New Year con ese falseto impresionante. ¡En Other People logran doblarle la voz! Una maravilla. Éste y el de Chromatics, las dos grandes sorpresas de mayo.
Y listo, escuché poco porque estuve ocupadísimo todo el día. En el taxi de regreso me puse el Low de Bowie. Cada vez que lo pongo repito Sound and Vision unas 4 veces. Me gusta mucho su abuso del Wah en la guitarra. Y de que no se le cae a la mitad -lo siento- como todos los discos berlineses. Weeping Wall es la canción más Eno, esa támbién la repito un par de veces.
La caridad no puede asumir las responsabilidades nacionales de los Estados Unidos: ocuparse de los enfermos y los pobres, de la educación de los jóvenes, la reparación de una infraestructura que está fallando, el pago de sus impresionantes deudas de guerra. La caridad de los ricos no puede solucionar el calentamiento global ni bajar el precio de la nafta. Ese tipo de salvación no viene de Mark Zuckerberg o de Steve Ballmer diciendo: “Okey, le voy a dar un cheque extra de dos millones al fisco”.
#musicdiary2012 Día 1
Tengo en casa una tornamesa a la que le falta un amplificador. Le conecto directo unas bocinas para computadora que tienen ya más de 10 años. Son Alaska, traen un subwoofer, y un par de bocinas pequeñas que ya no se sotienen porque perdieron las patitas con las que se recargaban en los escritorios que he tenido. Pongo ahí 3 discos, siempre: el 2 de Zeppelin, el Animals de Pink Floyd, y el Time Out de Dave Brubeck.
Me levanté muy temprano y puse el disco en Take Five. Dicen que Paul Desmond odiaba a Joe Morello y en los conciertos no dejaba que hiciera el solo de la canción. A mí me parece una chingadera recordar esa anécdota porque cualquiera llegaría a la conclusión que sin el solo, Take Five no es nada. La puse 3 veces. Se escucha fatal, pero por los altos, resulta ser agradable a fin de cuentas. Quiero decir, no suena nada fuerte, pero mi esposa dormía y no quería despertarla.
My Dearest Friends - Von Sudenfed
Desde que un compañero de trabajo me prestó los audífonos de una tablet de Samsung, he sido más feliz que un loro en un volcán lleno de cacahuates. No podría describirles lo bien que se llevan con mi iPod. Pareciera que Samsung ahora sí quiso hacer las cosas bien y se armaron del mejor hardware para audífonos. Suenan genial. Y lo mejor: el ruido tempestuoso del camión no se filtra para nada en mis oídos.
Lo de Von Sudenfed está bastante bien para ser un dueto de un renegado del punk y unos dj’s estudiados. Fledermaus Can’t Get It, Flooded y Duckrog son temazos duros que me encantan, pero siempre pongo Dearest Friends primero. Está genial que terminen con una canción de fogata, un kumbayá simplón. Casi al final es como un comercial de daikirí. A Mark E. Smith, es fecha que en este disco, no le entiendo casi nada. Pero con él suelo ser el fanático más ciego y a estas alturaas me importa poco entenderle.
Me topé con esto y fue muy bueno. En la oficina suelo poner las recomendaciones de The Guardian en Spotify y Devin estaba en el encabezado. La reseña lo dibuja como “El neoyorkino con la escuela de New York Dolls”. Le di varias vueltas y me quedé repitiendo New Horrors que más que sonar a los Dolls es un single de The Undertones, cantado por un tipo con voz femenina. El estribillo es punkie pero más en la onda de Arctic Monkeys. Nada mal, nada mal.
A la hora de la comida salgo siempre a comprar y me pongo algo de Super Furry Animals. Hey Venus es mi favorito o me pongo en repeat “Mountain People”. Los discos de Gruff Rhys son extensiones de los Super Furries, quizá por eso es que no tiene el respeto que se merece. Vaya, se lo merece -porque sí es así- lo cual no es malo, al contrario, Candylion y Hotel Shampoo suenan al mejor Super Furry Animals.
Hace poco en una revistería tenían Golden Retriever.
Never Going Back - Spiritualized
Me causa mucha tristeza saber que Jason Pierce se muere o que todos los días sobrevive un poco. Desde Let It Come Down está en el discurso de “i wish i was dead”, etc. Lo cual no demerita su manera increíble de componer canciones y sobretodo de arreglarlas.
Never Going Back, como todos los blues lentos que compone, es una gran gran gran canción Gospel con unos guitarrazos brutales. Alguien dijo una vez que abusaba de la distorsión en la voz. Y creo que una vez dije que parecía que estaba en la calle en una camioneta vendiendo pan. Pero en Amazing Grace, lo que parece abuso, es lo mejor. Hold On me da mucho miedo. The Ballad of Richie Lee es otro de esos testamentos que van a doler cuando ya no esté. Y Lay it down slow es la canción perfecta para decir adiós. Qué lindura de disco, la verdad.
En Never going back, las campanas parecen navideñas.
Descubrir este disco para mí fue darle un respiro a todo el bebop que estaba escuchando y que me parecía lo mismo. Tiene una gran portada y a la vez un gran line up. Herbie, Lee Morgan, Byrd, Andrew Hill. Nunca voy de principio a fin, siempre pongo Up a step y luego le sigo con lo demás. Los solos de Lee Morgan son maravillosos. Y Old World, New Imports tiene un solo también muy bien ejecutado por parte de Herbie Hancock.
Es una pena que ya nadie habla de Mobley cuando él pudo juntar a todos estos maestros y hacer un gran disco de bebop.
Aquí solo dos cosas: es una lástima que no sean más famosos. Y, Trovadores tiene una gran letra que hace temblar a todos los escritores de canciones pop de España. Una mezcla de Vainica Doble y Hidden Cameras. Gran, gran, gran banda.
Qué bichazo raro, Votel. Todavía recuerdo cuando lo encontré en los “gustos” de Facebook de otro locazo, Adrian Flanagan. All ten fingers tiene una producción maravillosa y un gusto refinadísimo a la hora de presentar las canciones. La mayoría, instrumentales. Komedahead es seguro un tributo a Kristof Komeda, el por siempre colaborador de casi todas las pistas de audio de las películas de Polansky. Jugando, claro, le dije hace poco a un amigo que de este disco pareciera haber mamado Plastilina Mosh. Está cortado con un cuchillo muy parecido.
El Reggae de Paz y Amor - Sumo
Yo tardé casi 10 años en entender a Sumo. Divididos por la felicidad -ese gran pun a Joy Division- es un disco jodidamente bueno. Reggae de Paz y Amor la tocaban mucho los Fabulosos Cadillacs y al parecer tambíén les salían bien. Luca Prodan tiene una voz maravillosa y ese coro espectral es una invitación al baile garantizada. En ese disco están otras grandes canciones como No Acabes o Regtest. En el camión de regreso vengo durmiendo casi al final, con la puntería de hacerlo en “No Duermas Más”. Antes de bajar del camión tengo qué cortar Kaya a la mitad.
4 plays
En preparatoria, un compañero estaba emocionadísimo con una compra que a él le parecía extraña por el precio en que se lo vendieron. Era Paul’s boutique usado, en cassette, con un booklet pobre, pero con una foto que a todos nos daba vértigo. Durante mucho tiempo fue el chiste local de varios de nosotros decir que se necesitaban un par de cervezas para ver pareja la tienda de la tapa. Otra, que duraba tan poco que por eso se veía “delgada” la portada. Y así.
Nunca defendí el Paul’s Boutique a diferencia de lo que defendí a Ill communications en su tiempo, pero ahora que me enteré de la muerte de MCA, fui a Spotify y me enganché con el tema de Looking Down the barrel of a gun. Rapero y tal, Adam Yauch también era un bajista excepcional, que durante años estuvo inmerso en el hardcore neoyorkino de los ochentas. Gracias a ello, nos regalaron canciones como Time for Livin, Gratitude, Heart attack man o Holy Snappers. Es una pena pensar que ya no existirán los Beastie Boys. Es muy triste.
The 10 most read rooks in the world, based on some possibly dubious data but nonetheless interesting.
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La Biblia, por encima de todo. ¿Qué tal?
La verdadera talla del llamado nuevo cine mexicano la da el pasmo gozoso que causaba en los espectadores el primer gran choque automovilístico de nuestra cinematografía en Amores perros [2000]. Tan bien logrado como los que se filman en cientos de películas en Estados Unidos todos los días. “Si te portas mal, te va mal” es el mensaje de Alejandro González Iñárritu en su primera película, en la que ni los perros actúan convincentemente.
seriously, this movie is just like a compilation of scenes that you would expect to find in a movie like this. it’s so self-consciously trying to be cool, but it isn’t really about anything. it’s a movie about other movies.
Es el Poema del Mío Cid con un par de twists. Y ya. Pero está rebien.
Un periodista francés ya fallecido recibió un anónimo en la redacción, creo, de Le Monde: “Hijo de puta”. Al día siguiente contestó así desde su columna: “He recibido muchas cartas sin firma; esta es la primera vez que recibo una firma sin carta”.
Programming note: I find myself having lots of brief thoughts about songs on Matthew Perpetua’s 2003 survey mix, so I’ll be posting them sporadically here under the tag “annotating 2003.”
Nine years on, “Hey Ya!” sounds like the invention of Drake. It’s such a massively fun song that the lyrics seem pointless, and with a hook like “Polaroid picture,” anything else he’s saying comes off as filler. But with hindsight, and with “Mrs. Jackson” in mind, the first half of “Hey Ya!” is a near-emo lament for the difficulty of finding romantic connection in a landscape of easy physical fulfillment. Love can’t last, we can’t stick together, we talk past one another. Emotions mean pain. We want love, but he’s unsure if he wants the risk. And then, disgustedly muttering “Y’all don’t want to hear it, you just want to dance,” Andre chants himself into emotional numbness: “ice cold, alright.” The rest of the song is the seduction, the thing he hates being good at. He’s told us he doesn’t want this, and then he does it anyway, murmuring come-ons, abandoning the personal for the dancefloor. And it works.
That’s the thing: the dancefloor sounds great. How emotionally dead can he be when that finale sounds so joyful, so excited? We knew Andre was after something profound-seeming on Love Below, but we never quite figured out what. In between the poop jokes, failed experiments, and unfortunate skits, it was hard to see the meaning for the emotional dodges. Drake and Kanye and the rest of ‘em learned that lesson well: if you want to make sure people know you’re sad and serious, make sure the music sounds sad and serious. Maybe it was the wrong lesson, though.
Gran año. Si jerarquizamos el pop en esa época, la obra de Outkast sube a las nubes. No recuerdo si alguien objetó que fueran dos discos porque ambos discos eran tremendos. Junto con este single, “The way you move” no se quedaba atrás.
